Padre Carlos
Há algo de profundamente simbólico quando o som da sanfona ecoa pelas serras de Ituaçu. Não é apenas música. É memória. É resistência. É identidade pulsando no peito de um povo que se recusa a desaparecer na pressa do mundo moderno.
O Festival de Forró do Brejo 2026 não é só mais um evento no calendário cultural. Ele é um manifesto silencioso — e ao mesmo tempo vibrante — de que a cultura nordestina ainda respira, ainda canta, ainda ensina. Em tempos em que a globalização tenta padronizar sentimentos, dançar forró raiz é quase um ato político.
O tema escolhido, “Forró é raiz. Preservar é futuro.”, não poderia ser mais preciso. Ele carrega uma verdade que muitos ignoram: não existe futuro possível sem memória. Não há desenvolvimento sustentável sem respeito às origens. E é exatamente nesse ponto que o festival transcende o entretenimento e se transforma em consciência coletiva.
Valorizar artistas locais não é apenas uma escolha estética — é uma decisão ética. É reconhecer que o talento que nasce na terra tem o direito de florescer nela. Quando nomes da própria região sobem ao palco, o que se vê não é apenas um show, mas um reencontro entre o povo e sua própria história. A presença de artistas como Jobim Araújo, Luarada e Israel Lacerda soma, mas não apaga o protagonismo de quem sempre esteve ali, resistindo.
E talvez seja essa a grande beleza do Festival de Forró do Brejo: ele não nega o novo, mas também não abandona o antigo. Ele constrói pontes. Entre gerações. Entre cultura e educação. Entre tradição e sustentabilidade.
A feira de artesanato, por exemplo, não é apenas um espaço de venda. É um território de saberes. Cada peça carrega o tempo das mãos que a criaram. Cada detalhe é um grito contra a industrialização da alma. Ali está a verdadeira economia criativa — aquela que não explora, mas dignifica.
Mais impressionante ainda é ver jovens sendo chamados a participar através da educação. A pré-gincana estudantil não forma apenas estudantes — forma cidadãos conscientes. Quando um jovem aprende sobre reciclagem, meio ambiente e preservação através da cultura, ele não esquece. Porque aprende com emoção. E tudo que emociona, permanece.
Vivemos uma época em que falar de sustentabilidade virou quase um clichê. Mas em Ituaçu, ela ganha corpo, ganha música, ganha dança. Ela deixa de ser discurso e passa a ser prática. E isso faz toda a diferença.
O Festival de Forró do Brejo é, portanto, mais do que um evento gratuito. Ele é um investimento no futuro. Um gesto de coragem. Uma declaração de amor ao Nordeste.
Num país que muitas vezes negligencia sua própria cultura, iniciativas como essa precisam ser vistas, apoiadas e, acima de tudo, compreendidas. Porque preservar o forró não é apenas manter um ritmo vivo — é manter um povo inteiro de pé.
E enquanto houver uma sanfona tocando no Brejo, haverá esperança.
Porque onde existe raiz… o futuro sempre encontra um jeito de florescer.
(Padre Carlos)
Há algo de profundamente simbólico quando o som da sanfona ecoa pelas serras de Ituaçu. Não é apenas música. É memória. É resistência. É identidade pulsando no peito de um povo que se recusa a desaparecer na pressa do mundo moderno.
O Festival de Forró do Brejo 2026 não é só mais um evento no calendário cultural. Ele é um manifesto silencioso — e ao mesmo tempo vibrante — de que a cultura nordestina ainda respira, ainda canta, ainda ensina. Em tempos em que a globalização tenta padronizar sentimentos, dançar forró raiz é quase um ato político.
O tema escolhido, “Forró é raiz. Preservar é futuro.”, não poderia ser mais preciso. Ele carrega uma verdade que muitos ignoram: não existe futuro possível sem memória. Não há desenvolvimento sustentável sem respeito às origens. E é exatamente nesse ponto que o festival transcende o entretenimento e se transforma em consciência coletiva.
Valorizar artistas locais não é apenas uma escolha estética — é uma decisão ética. É reconhecer que o talento que nasce na terra tem o direito de florescer nela. Quando nomes da própria região sobem ao palco, o que se vê não é apenas um show, mas um reencontro entre o povo e sua própria história. A presença de artistas como Jobim Araújo, Luarada e Israel Lacerda soma, mas não apaga o protagonismo de quem sempre esteve ali, resistindo.
E talvez seja essa a grande beleza do Festival de Forró do Brejo: ele não nega o novo, mas também não abandona o antigo. Ele constrói pontes. Entre gerações. Entre cultura e educação. Entre tradição e sustentabilidade.
A feira de artesanato, por exemplo, não é apenas um espaço de venda. É um território de saberes. Cada peça carrega o tempo das mãos que a criaram. Cada detalhe é um grito contra a industrialização da alma. Ali está a verdadeira economia criativa — aquela que não explora, mas dignifica.
Mais impressionante ainda é ver jovens sendo chamados a participar através da educação. A pré-gincana estudantil não forma apenas estudantes — forma cidadãos conscientes. Quando um jovem aprende sobre reciclagem, meio ambiente e preservação através da cultura, ele não esquece. Porque aprende com emoção. E tudo que emociona, permanece.
Vivemos uma época em que falar de sustentabilidade virou quase um clichê. Mas em Ituaçu, ela ganha corpo, ganha música, ganha dança. Ela deixa de ser discurso e passa a ser prática. E isso faz toda a diferença.
O Festival de Forró do Brejo é, portanto, mais do que um evento gratuito. Ele é um investimento no futuro. Um gesto de coragem. Uma declaração de amor ao Nordeste.
Num país que muitas vezes negligencia sua própria cultura, iniciativas como essa precisam ser vistas, apoiadas e, acima de tudo, compreendidas. Porque preservar o forró não é apenas manter um ritmo vivo — é manter um povo inteiro de pé.
E enquanto houver uma sanfona tocando no Brejo, haverá esperança.
Porque onde existe raiz… o futuro sempre encontra um jeito de florescer.
